Camilo Minero naci\u00f3 el 11 de noviembre de 1917 en Zacatecoluca, departamento de La Paz. Estudi\u00f3 en el Taller de Pintura y Escultura de Marcelino Carballo (Zacatecoluca, 1860-1947) y, entre 1935 y 1938, en la Escuela Nacional de Artes Gr\u00e1ficas, dirigida por Carlos Alberto Imery y en la que su formaci\u00f3n estuvo a cargo de los maestros Pedro \u00c1ngel Espinoza, Luis Alfredo C\u00e1ceres y Jos\u00e9 Mej\u00eda Vides. Su relaci\u00f3n con Mej\u00eda Vides le dej\u00f3 a Minero una profunda huella. Minero tuvo una larga e importante amistad con su maestro, permanentemente alimentada por los afectos y las afinidades. Otro hecho importante de su vida fue su estancia en M\u00e9xico, pa\u00eds al que viaja mediante una beca, a estudiar pintura en el Instituto Polit\u00e9cnico Nacional, y grabado en el Taller de Gr\u00e1fica Popular, entre los a\u00f1os de 1956 y 1960. Este per\u00edodo lo fortalece, le permite estructurar de mejor manera su discurso pl\u00e1stico, ideol\u00f3gico y pol\u00edtico, teniendo como referente a David Alfaro Sequeiros, muralista de vastas composiciones \u00e9picas, a quien Camilo Minero conoci\u00f3 y por quien confiesa una profunda admiraci\u00f3n.<\/p>\n

Fue uno de los fundadores de la Sociedad de Pintores J\u00f3venes de El Salvador (1945) y de los Pintores Independientes (1957-1960). En 1967, con Mej\u00eda Vides fundaron la Casa del Arte, desde la cual propugnaron por una visi\u00f3n de las artes pl\u00e1sticas contraria a la impulsada por Julia D\u00edaz desde la Galer\u00eda Forma.<\/p>\n

Fue autor de uno de los murales del edificio de la Rector\u00eda de la Universidad Nacional de El Salvador, instituci\u00f3n donde fungi\u00f3 como maestro de artes pl\u00e1sticas y la que, en 2001, le otorg\u00f3 el t\u00edtulo de Doctor Honoris Causa. Adem\u00e1s de este mural, pint\u00f3 otros en Cuba y Nicaragua. Se destac\u00f3 de manera especial en la t\u00e9cnica del grabado en madera o xilograf\u00eda. Realiz\u00f3 diversas exposiciones en Centro Am\u00e9rica y algunos pa\u00edses de Europa. Obras suyas se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo de Grabado de Buenos Aires, Argentina.<\/p>\n

La labor art\u00edstica de Camilo Minero estuvo orientada a darle protagonismo a los m\u00e1s despose\u00eddos de nuestro pa\u00eds. Desde esta perspectiva, el artista ofrec\u00eda sus obras como instrumentos cr\u00edticos para interpretar la realidad social. Con todo y las transformaciones que se dieron en su proceso, desde las obras tempranas hasta su trabajo final, Minero siempre us\u00f3 un lenguaje sencillo y sin estridencias. Sus contenidos fueron, al mismo tiempo, claros y directos para que llegaran, sin intermediarios, al gran p\u00fablico \u2013 al pueblo \u2013 de donde tom\u00f3 los modelos que hoy habitan en sus innumerables obras.<\/p>\n

En las primeras d\u00e9cadas del siglo XX, surgi\u00f3 una tendencia art\u00edstica de la pintura de intenci\u00f3n y con clara preocupaci\u00f3n social, la cual conocemos como Realismo Social. Esta denominaci\u00f3n, en sentido muy amplio, se emplea para identificar aquellas expresiones art\u00edsticas que entra\u00f1an un contenido y tienen un evidente sentido cr\u00edtico. Como movimiento pl\u00e1stico, no tiene un car\u00e1cter expresivo uniforme y semejante. Cada artista que lo cultiva ha adoptado una manera personal para desarrollar sus temas.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cultivar una visi\u00f3n particular de lo que deb\u00eda ser la pintura no era -en Camilo Minero- un acto deliberado, sino el resultado de una serie de factores que lo condicionaron desde su ni\u00f1ez, un per\u00edodo de su vida estuvo marcado por la sensibilidad de su padre.<\/p>\n

Falleci\u00f3 en San Salvador, el 6 de mayo de 2005.<\/p>\n

\u201cYo aplico los amarillos fren\u00e9ticos, c\u00e1lidos y los rojos vivos que provoquen la furia y la c\u00f3lera relevante; el blanco que quiere decir paz, los anaranjados y los sienas son atenuantes, acordes de los amarillos, tambi\u00e9n utilizo el color negro\u201d.<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":288,"parent":217,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-231","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/231","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=231"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/231\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":466,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/231\/revisions\/466"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/217"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/288"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=231"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}