Naci\u00f3 el 21 de octubre de 1919, en San Salvador. Muy joven, se traslad\u00f3 con sus padres a Francia, donde se educ\u00f3. En 1934, fue aceptado en el taller de Christian B\u00e9rard y comenz\u00f3 a pintar. Luego, continu\u00f3 sus estudios en L\u2019Academie Julien. En 1971, dej\u00f3 la ciudad de Paris para mudarse de nuevo a San Salvador. Continu\u00f3 pintando en su estudio en los Planes de Renderos. Viajaba de manera peri\u00f3dica a Paris y a Nueva York. Pintaba continuamente, pero acostumbraba destruir mucha de su obra pict\u00f3rica. Muri\u00f3 en su ciudad natal, el 1 de abril de 1978.<\/p>\n

Seg\u00fan Jos\u00e9 G\u00f3mez Sicre, exjefe de la Unidad de Artes Visuales de la Organizaci\u00f3n de Estados Americanos (OEA), \u201cAguilar buscaba el juego de una luz suave, acariciante, que se paseara por los accidentes deliberados de la materia que \u00e9l a\u00f1ad\u00eda a la superficie pintada\u2026 Sab\u00eda equilibrar una pintura monocroma, d\u00e1ndole profundidad especial, variantes de un mismo color que se desdoblaba en sutiles gamas.\u201d El tema de su pintura era una mera alusi\u00f3n de \u201cformas puras que, disueltas en la luz, dar\u00e1n una indicaci\u00f3n de espacio y de proyecci\u00f3n monumental.\u201d Analizaba la forma sin apoyarla jam\u00e1s, sus objetos no iban representados encima de una mesa ni ning\u00fan otro tipo de apoyo. Su tem\u00e1tica era \u201cde lo inm\u00f3vil, de las formas m\u00e1s puras y esenciales\u2026la relaci\u00f3n de espacio y luz es su problema b\u00e1sico\u2026no tiene urgencia en acudir a formas que respondan a un cierto tiempo o a una cierta escuela ni a direcci\u00f3n alguna. Para ello recurre a una botella, a un vaso, a un pescado, y les elimina todo lo accesorio.\u201d Aguilar fue conocido como un artista en b\u00fasqueda de la ide\u00e9 fixe, un solo concepto que domina una producci\u00f3n art\u00edstica madura hasta el grado de obsesi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Realiz\u00f3 exhibiciones individuales en San Salvador, Lima, Nueva York y Washington D.C. Particip\u00f3 en la Bienal de Sao Paulo en 1967 y tambi\u00e9n form\u00f3 parte de exhibiciones colectivas en Estados Unidos y M\u00e9xico.<\/p>\n","protected":false},"author":34,"featured_media":316,"parent":165,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-167","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/167","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/34"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=167"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/167\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":317,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/167\/revisions\/317"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/165"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/316"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=167"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}