Naci\u00f3 en Ahuachap\u00e1n, en 1945. Estudi\u00f3 Arquitectura en la Universidad de El Salvador entre 1967 y 1969, donde fue alumno de Carlos Ca\u00f1as. All\u00ed hizo amistad con Roberto Huezo, quien lo present\u00f3 con Julia D\u00edaz, que lo invit\u00f3 a formar parte de la Galer\u00eda Forma en 1968. Al a\u00f1o siguiente, imparti\u00f3 clases en el Centro Nacional de Artes (CENAR), del cual fue director (1972-1975). En 1976 fue nombrado Director de Artes del Ministerio de Educaci\u00f3n y luego Director General de Cultura, que desempe\u00f1\u00f3 hasta 1978, cuando toma la Direcci\u00f3n de la Escuela de Artes Aplicadas \u201cCarlos Alberto Imery\u201d de la Universidad \u201cDr. Jos\u00e9 Mat\u00edas Delgado\u201d (1978-1985). En 1994 y 1995 fue presidente de la Asociaci\u00f3n de Artistas Pl\u00e1sticos de El Salvador (ADAPES). En 1995 fue nombrado Presidente del Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) durante la administraci\u00f3n presidencial del Dr. Armando Calder\u00f3n Sol. Durante su gesti\u00f3n se construy\u00f3 el nuevo edificio del Museo Nacional de Antropolog\u00eda, se public\u00f3 la Biblioteca B\u00e1sica de Literatura Salvadore\u00f1a y se recuper\u00f3 la Sala Nacional de Exposiciones. Desde 2003 es el Director Ejecutivo del Museo de Arte de El Salvador (MARTE). Adicionalmente, fue anfitri\u00f3n de los programas de televisi\u00f3n \u201cEstudio 4\u201d (canal 4, entre 1982 y 1984) y \u201cEncuentro con Galicia\u201d (canal 33 Tecnovisi\u00f3n, entre 2001 y 2004).<\/p>\n

Su obra puede ser dividida en tres etapas: cuadros geom\u00e9tricos con motivos mayas pintados en \u00f3leo sobre cart\u00f3n de su obra temprana; la obra de papeles \u201cen la cual Galicia integra elementos de uso cotidiano como clips, hojas de libreta, tirro, folders, cartas, peri\u00f3dicos, etc.\u201d seg\u00fan el Cat\u00e1logo del Museo Forma pintados al \u00f3leo sobre cart\u00f3n o lienzo entre 1977 y 1983; y su etapa de paisajes abstractos urbanos o mar\u00edtimos pintados al acr\u00edlico. Seg\u00fan describe Luis Salazar Retana en El arte salvadore\u00f1o en la d\u00e9cada de los ochenta, \u201cEvolucionando desde el contexto abstracto en el que funden armoniosamente elementos precolombinos y futuristas, se mueve gra\u00addualmente hacia una abstracci\u00f3n casi total en la \u00e9poca de sus papeles, que, a trav\u00e9s de una sutil\u00edsima transformaci\u00f3n, se van metamorfoseando en monta\u00f1as, en paisajes tel\u00faricos y c\u00f3smicos que se insertan de nuevo en un naturismo de las formas universales y produce una simbiosis de conceptos formales que se inician abstractos, se transforman en naturales y as\u00ed, en una evoluci\u00f3n coherente y continuada\u2026\u201d Sus t\u00edtulos a menudo hacen referencia a inquietudes sociales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Ha celebrado 20 exhibiciones individuales en El Salvador, Guatemala, y Washington, D.C. en el Museo de Arte de Am\u00e9rica Latina de la OEA. Adicionalmente, ha participado en docenas de exposiciones colectivas en Centro Am\u00e9rica, M\u00e9xico, Estados Unidos, Sur Am\u00e9rica (Brasil, Per\u00fa, Ecuador, Argentina, y Venezuela) y Europa (Par\u00eds, Italia, Espa\u00f1a, Holanda, y B\u00e9lgica); entre las cuales destacan el Sal\u00f3n Internacional de Paris en 1972, la XIII Bienal de Sao Paulo en 1975, la I Bienal Internacional de Pintura en Cuenca en 1987,y Arte Bajo Presi\u00f3n en la Universidad de Arizona en 1995. Entre los premios otorgados a Galicia est\u00e1n la Medalla de Plata del XIII Sal\u00f3n Internacional de Paris en 1973; el Tercer Premio del Certamen No\u00e9 Canjura, EI Salvador en 1974; el Premio Nacional del Sal\u00f3n Internacional XEROX, Nicaragua en 1976; el Primer Premio de la Primera Bienal Centroamericana de Pintura, San Pedro Sula en 1981; el Laurel de Oro Ancalmo en Pintura, EI Salvador en 1991 y la condecoraci\u00f3n de Caballero de la Orden de las Artes y de las Letras del Gobierno de Francia en 1994. Acerca de su obra, en 1995, el Banco Cuscatl\u00e1n public\u00f3 Momento de reflexi\u00f3n.<\/p>\n","protected":false},"author":37,"featured_media":395,"parent":139,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-145","page","type-page","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/145","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/37"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=145"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/145\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":473,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/145\/revisions\/473"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/139"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/395"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artistadelmes.com.sv\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=145"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}